Ci sono designer che impiegano decenni a costruirsi una reputazione, e poi c’è Elias Matso: 24 anni, laureato al Polimoda di Firenze, già scelto da due delle attrici più fotografate di Hollywood. Il suo nome circola con insistenza crescente nelle redazioni di moda internazionali, e non è difficile capire perché — basta guardare ciò che ha realizzato per Jenna Ortega e Sydney Sweeney per capire che questo giovane corset designer sta giocando una partita completamente diversa dagli altri.
Un percorso che parte da Firenze — e da Julie Andrews
La formazione di Matso è italiana nel metodo, ma la sua immaginazione affonda le radici in qualcosa di più personale e inaspettato. In un’intervista rilasciata a Harper’s Bazaar, il designer ha raccontato di essere stato ispirato, da bambino, guardando Julie Andrews nel film Victor/Victoria: quella commistione di genere, teatralità e precisione sartoriale ha evidentemente lasciato un segno profondo. Non è un dettaglio di colore — è la chiave per leggere tutta la sua estetica.
Studiare al Polimoda, una delle scuole di moda più rigorose d’Europa, gli ha fornito gli strumenti tecnici per tradurre quell’immaginario in abiti reali. Il risultato è una firma riconoscibile: la corsetteria ritorta, ovvero strutture che deformano e reinterpretano la silhouette classica del corsetto con torsioni architettoniche che sfidano la logica del tessuto tradizionale.
I suoi punti di riferimento dichiarati sono un pantheon del grande sartoriale: Charles James, il maestro della scultura in tessuto; Bob Mackie, il re dello spettacolo e del glamour; Mugler, con la sua visione del corpo come architettura; e Mr. Pearl, il corsettiere per eccellenza che ha collaborato con Thierry Mugler e Jean Paul Gaultier. Un’eredità esigente, che Matso non cita per darsi un’aria, ma che si legge concretamente nel suo lavoro.
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Il vestito di Jenna Ortega: 300 ore e 6.500 cristalli
Il momento che ha fatto esplodere la sua visibilità internazionale è arrivato il 19 ottobre 2026, quando Jenna Ortega ha indossato una sua creazione alla proiezione newyorkese di Klara and the Sun. L’abito — documentato da Milan Fashion World e Marie Claire — è costruito su una struttura di aste in acciaio e decorato con 6.500 perle di cristallo. Non si tratta di un corsetto nel senso convenzionale del termine: è una scultura indossabile, un oggetto che esiste al confine tra moda e installazione artistica.
Il dato che più colpisce è il tempo di lavorazione: 300 ore. Trecento ore per un singolo abito, un numero che racconta meglio di qualsiasi aggettivo il livello di artigianato coinvolto. Ogni cristallo posizionato a mano, ogni asta in acciaio calibrata per sostenere la struttura senza comprimere il corpo — questo è il tipo di couture che non si produce in serie e non si replica facilmente.
L’immagine di Ortega in quell’abito ha fatto il giro dei social e delle testate di moda internazionali, trasformando Matso da nome da addetti ai lavori a designer da tenere d’occhio per chiunque segua l’evoluzione del red carpet contemporaneo.
Sydney Sweeney e la collaborazione con Christian Cowan
Il legame con Sydney Sweeney racconta un’altra sfaccettatura del talento di Matso: la capacità di lavorare in collaborazione senza perdere la propria identità. Per il gala Power of Women di Variety, Sweeney ha indossato una creazione nata dalla partnership tra Christian Cowan e Elias Matso: un abito in mesh di cristalli argentati che unisce la sensibilità glamour di Cowan alla precisione strutturale che è la firma del giovane corset designer.
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Che si tratti di un lavoro in solitaria o di una collaborazione, la presenza di Matso si riconosce: c’è sempre una componente scultorea, un’attenzione alla struttura che va oltre la decorazione superficiale. Il corsetto, nelle sue mani, non è mai solo un capo — è una dichiarazione di intenti sul rapporto tra il corpo e la forma che lo contiene.
Perché il suo approccio alla corsetteria conta oggi
Il corsetto ha vissuto mille vite nella storia della moda: strumento di oppressione, simbolo di seduzione, oggetto di riappropriazione femminista, tendenza streetwear. Oggi, nel 2026, la conversazione si è spostata ancora: i designer più interessanti non si limitano a reinterpretare la forma storica, ma la usano come punto di partenza per esplorare nuovi materiali e nuove tecniche costruttive.
Matso si inserisce in questa conversazione con un approccio che deve molto ai grandi maestri che cita — soprattutto a Charles James, il cui rigore ingegneristico applicato al tessuto rimane un modello insuperato — ma che porta una sensibilità contemporanea e una libertà formale che è tutta sua. La corsetteria ritorta che lo contraddistingue non cerca di contenere il corpo secondo i canoni classici: lo trasforma in qualcosa di più fluido, più teatrale, più vicino alla performance che all’abito da sera tradizionale.
Per chi segue la moda con attenzione, il nome di Elias Matso è già segnato in agenda. A 24 anni, con una formazione solida al Polimoda e due delle attrici più influenti del momento già nel suo portfolio, ha tutto il necessario per costruire qualcosa di duraturo — a patto di restare fedele a quella visione artigianale e radicale che lo rende, già adesso, inconfondibile.
Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.